BÀI 11:7 QUI TRÌNH TRẢI NGHIỆM TRONG MÔN MĨ THUẬT Ở TIỂU HỌC

 

       7 QUI TRÌNH TRẢI NGHIỆM  TRONG MÔN MĨ THUẬT Ở TIỂU HỌC

 

                                         (Theo dự án Saeps của Đan mạch)

 

     Dự án Saeps đến nay đã đi đến những những chặng đường cuối cùng,bài viết này là sự tổng hợp những kiến thức cốt lõi đúc kết từ quá trình làm việc và tìm hiểu với mục đích mang đến cho quý thầy cô cái nhìn tổng quan nhất về giáo dục trải nghiệm sáng tạo trong môn Mĩ Thuật ở tiểu học.

 

      Trải nghiệm ở đây là quá trình  học qua thực tế,qua làm ,bằng cách đó trẻ sử dụng các giác quan khác nhau phù hợp với từng môi trường học tập để tìm hiểu các sự vật hiện tượng khác nhau trong thực tế.

 

      Sáng tạo mĩ thuật ở trẻ được hiểu như là khả năng tạo ra sản phẩm.tạo ra những ấn tượng hay đổi mới chứ không nên hiểu ở mức độ cao là taọ ra những cái mới.

 

      Trong môn Mĩ Thuật hoạt động trải nghiệm thường đi qua ba con đường:Vẽ theo quan sát,vẽ theo trí nhớ,vẽ từ tưởng tượng.

 

-Vẽ theo quan sát:

 

       Vẽ theo quan sát không phải là một hoạt động dễ dàng đối với trẻ, đó là quá trình trẻ học cách phân tích, tư duy,từ bao quát đến chi tiết,sự quan sát tinh tế thể hiện ở bản vẽ của trẻ là quá trình phối hợp 2 bán cầu não khiến cho năng lực não bộ và hệ thần kinh trở nên tốt hơn.Khả năng kiểm soát bản thân của trẻ tốt hơn.

 

-Vẽ từ tưởng tượng:

 

       Tưởng tượng là nền tảng của sáng tạo ,“tượng”là những gì nhìn thấy từ cuộc sống, đi vào não trái và kết nối với não phải ,não phải phân tích trở thành cái tưởng tượng,đó là một quá trình trẻ tư duy.

 

        Do đó tất cả những gì tưởng tượng đều phải bắt nguồn từ cuộc sống.Để phát triển trí tưởng tượng cho học sinh thì giaó viên cần cung cấp những gì có thật  trong đời sống, những trải nghiệm thực tế cho trẻ và nó là nền tảng của lozich,phân tích,so sánh.

 

       Sự tưởng tượng của trẻ đều dựa trên đời sống thực của trẻ,dựa trên những gì trẻ đã biết.

 

-Vẽ theo trí nhớ

 

        Được hiểu như là sự khơi gợi kí ức thông qua câu hỏi và quan sát hình ảnh để khơi dậy hình ảnh đối tượng trong tâm trí,rồi tái tạo lại chúng mà không cần quan sát.

 

         Khi phát triển hình ảnh bằng trí nhớ GV cần hiểu những trải nghiệm thực tế của lứa tuổi đó,với lứa tuổi dưới 6 hoạt động này rất mạnh mẽ,trẻ gần như có thể vẽ lại bất cứ cái gì trong trải nghiệm của trẻ theo cách của mình,càng lớn nó càng trở nên khó khăn hơn.

 

       Các hoạt động tư duy của học sinh chỉ đạt hiệu quả cao khi GV có một chiến lược dạy học phù hợp.Có thể hiểu chiến lược là phương hướng thực hiện được sử dụng trong quá trình dạy học để kết nối với chủ đề nhằm đạt được mục tiêu.Có rất nhiều chiến lược trong giáo dục,dưới đây là một số gợi ý chiến lược mà GV có thể sử dụng:

 

1.   Sử dụng hình ảnh hoặc tác phẩm nghệ thuật để giới thiệu một khái niệm, hoặc bài học.Học sinh và giáo viên sẽ tiến hành phân tích và chia sẻ suy nghĩ của mình để cùng nhau kiến tạo và hình thành kiến thức.

 

2.   Hoạt cảnh là một kỹ thuật “sắm vai biểu diễn”. Trong các nhóm nhỏ học sinh làm việc cùng nhau để tạo ra một hoạt cảnh dựa trên một chủ đề. Đây là một hình thức nghệ thuật tuyệt vời để kết hợp với văn học và các đơn vị nghiên cứu xã hội.

 

3.    Tham quan thực địa, giúp học sinh quan sát,điều tra,phân tích,cho các em những kinh nhiệm mới về chủ đề tìm hiểu.

 

4.    Thảo luận một vấn đề học tập là một chiến lược để hợp tác với nhau cùng khám phá,suy nghĩ,sử lí thông tin,nói lên suy nghĩ,xây dựng ý tưởng.

 

5.    Sử dụng âm nhạc như một phương thức để tiếp cận với chủ đề,mở một bản nhạc và cùng lắng nghe, chia sẻ những cảm xúc,hình ảnh,màu sắc theo cảm nhận và sử dụng ngôn ngữ của hội họa để thể hiện nó.Vận động cùng với âm nhạc để trải nghiệm .

 

6.    Bắt đầu chủ đề với những hoạt động trải nghiệm nghệ thuật tạo hình dựa trên sự hướng dẫn của giáo viên, sau đó chia sẻ về tác phẩm của mình và cùng nhau phát triển ý tưởng dựa trên chủ đề đã cho.

 

7.    Đưa ra những thử thách yêu cầu các nhóm giải quyết vấn đề.

 

8.    Sử dụng sơ đồ tư duy để liệt kê suy nghĩ của mình dưới dạng hình ảnh,khái quát vấn đề.

 

9.     Ứng dụng vào thực tiễn những gì đã học để khắc sâu kiến thức và học những kỹ năng mới.

 

 10.Sử dụng các câu chuyện để tìm cảm hứng,cùng nhau chia sẻ và thảo luận.

 

 11.Tích hợp với các môn học khác .

 

 12.Học thông qua dự án

 

 

       Không như người lớn chủ yếu chỉ học thông qua viết và ghi nhớ,trẻ em học thông qua các kênh khác nhau,đặc diệt là thông qua các kênh về cảm giác:

 

+Giác quan vận động:Học thông qua quá trình vận động.Các nhà giáo dục đã chỉ ra rằng:

 

*Vận động có một mối liên hệ mật thiết với sự liên kết các nơ ron thần kinh trong não bộ.

 

*Vận động với âm nhạc kích thích sự hưng phấn ở trẻ.

 

*Vận động sẽ giúp trẻ tập trung hơn.

 

*Trẻ con sẽ học tốt hơn khi chúng luôn được vận động,vui vẻ và an toàn.

 

+Giác quan xúc giác: Trẻ học thông qua việc sử dụng đôi tay trong các hoạt động thực tiễn.Đây là một hoạt động trải nghiệm chính trong Mĩ Thuật mang lại nhiều lợi ích cho trẻ.

 

+Giác quan thị giác:Trẻ học qua quan sát,nếu chưa bao giờ  nhìn thấy thì não bộ sẽ không thể phân tích và tiến hành các hoạt động tư duy, trẻ không thể liên tưởng và sáng tạo

 

+Giác quan thính giác:Trẻ học qua thông qua hoạt động nói,nghe,thảo luận

 

Tất cả các hoạt động trên đều có một vai trò lớn giúp trẻ lĩnh hội và phát triển nhận thức.

 

        Môi trường là một trong những yếu tố quan trọng nhất trong hoạt động trải nghiệm để giúp trẻ tương tác,việc tổ chức các môi trường hoạt động khác nhau được xem là yếu tố cốt lõi tạo nên sự thành công của hoạt động trải nghiệm.Chính vì vậy không giống như các tiết dạy trong chương trình hiện hành trước đây,việc dạy học theo mô hình dự án SAEPS có thành công hay không phụ thuộc vào các yếu tố sau:

 

+ Sự thích ứng của giáo viên,sự tương tác của giáo viên và học sinh.

 

+Phương pháp và chiến lược tiếp cận chủ đề

 

+Môi trường hoạt động cũng như cho trẻ thời gian để thực hiện.

 

+Sự chủ động của học sinh,sự hợp tác của phụ huynh,sự vào cuộc của hiệu trưởng và trưởng nhóm.

 

         Các qui trình Mĩ thuật trong dự án Saeps được xem như là các phương pháp tiếp cận chủ đề giúp trẻ trải nghiệm với các hình thức học tập khác nhau được nghiên cứu dựa trên lí thuyết trí thông minh đa dạng của trẻ,trong đó chỉ ra rằng mỗi trẻ có một phong cách học tập nổi trội.Những qui trình này không phải là công thức chung mà nó mang tính chất linh hoạt ,là một trong những công cụ của người giáo viên để thực hiện mục tiêu giáo dục. Vì thế việc hiểu đúng bản chất của các qui trình là điều quan trọng nhất để vận dụng nó một cách hiệu quả.

 

Qui trình 1:Vẽ theo nhạc

 

      Vẽ theo nhạc là gì?Có thể hiểu một cách ngắn gọn, vẽ theo nhạc là sự kết hợp của các giác quan hoặc sự tương tác lẫn nhau của các nhận thức cảm tính.Với đối tương học sinh lớn nó tăng khả năng cảm nhận về nhịp điệu trong tranh.Phương pháp này thường  được sử dụng cho lứa tuổi mầm non và tiểu học.

 

     Vẽ cùng với âm nhạc với trẻ nó như một trò chơi vận động,một bài tập tuyệt vời trong nghệ thuật  hành động cũng như lắng nghe, hợp tác và giao tiếp.Với mầm non nó là hoạt động trải nghiệm vận động cùng với âm nhạc ,với tiểu học hoạt động trải nghiệm gắn liền với hoạt động sáng tạo.

 

         Không có một tiến trình đưa ra cụ thể cho qui trình này ,nó hoàn toàn phụ thuộc vào mục tiêu và sự linh hoạt của giáo viên.Quy trình đưa ra trong sách giáo khoa chỉ là một hướng tiếp cận với âm nhạc nhằm biến một bản vẽ vận động và cảm nhận cùng âm thanh thành một bản vẽ tượng hình để phát triển trí tưởng tượng của trẻ.

 

Qui trình 2: Vẽ Biểu cảm

 

      Đây là một hoạt động để luyện sự phối hợp của tay,mắt ,não.Đơn giản đây là một trò chơi giúp học sinh có sự phản xạ tốt về đường,cách đặt các đường nét,cao hơn là sự quan sát các hình dạng và sự biến đổi của các đường với những hình thức khác nhau, cũng như giúp học sinh kích thích trí tưởng tượng khi hình dung ra vị trí của các đối tượng. Mục đích của nó không phải là để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật giống thực, mà để tăng cường sự kết nối giữa mắt,tay, não.

 

Qui trình này có các hoạt động sau:

 

+Hoạt động 1:Quan sát và vẽ không nhìn vào giấy

 

Giáo viên có thể bắt đầu chủ đề bằng cách quan sát và và thảo luận

 

Giáo viên thực hiện bản vẽ và lí giải bản chất,cùng nhau phân tích và rút ra khái niệm

 

+Hoạt động 2:Chia sẻ cảm nhận

 

Học sinh có thể chia sẻ quá trình vẽ ,cảm nhận về bản vẽ,khó khăn trong khi thực hiện

 

+Hoạt động 3:Thể hiện màu sắc

 

Giáo viên có thể đưa vào mục tiêu các đơn vị về màu sắc để thực hành

 

+Hoạt động 4:Trưng bày

 

Qui trình 3:Vẽ cùng nhau và sáng tác câu chuyện

 

     Qui trình này thường được bắt đầu với hoạt động vẽ theo quan sát.Giáo viên sẽ đưa ra các chủ đề cụ thể để phát triển hoạt động,với học sinh tiểu học không nên đưa ra các chủ đề rộng,chung chung,chứa nhiều vấn đề .

 

     Việc tạo dáng và vẽ gây hứng thú học tập,qua đó các em sẽ học cách quan sát về con người,học sinh sẽ tự tạo dáng các hoạt động và biểu cảm phù hợp với chủ đề GV đưa ra, khuyến khích thu hút các em. Các bản vẽ của các em không nhất thiết phải yêu cầu chính xác mà tùy vào lứa tuổi và mục tiêu của bài học GV sẽ đưa ra các tiêu chuẩn đánh giá.

 

     Sau khi hoàn thành hoat động 1 ,học sinh sẽ trưng bày bản vẽ trên bảng tin của lớp.Một cuộc thảo luận sẽ diễn ra dựa trên mục tiêu của bài học là gì?Gv đặt câu hỏi để HS chia sẻ ý kiến về tỉ lệ hay các biểu cảm của hình dáng?động tác và ngôn ngữ cơ thể?

 

     Cuối cùng học sinh sẽ hiểu rằng việc miêu tả con người khác nhau sẽ có những chức năng khác nhau.

 

          Từ sản phẩm của hoạt động vẽ theo quan sát,các nhóm sẽ phát triển chủ đề câu chuyện của.Hoặc sắp xếp sản phẩm thành một bức tranh lớn.Tiếp đến các em sẽ sử dụng màu ,dàn dựng ,sắp xếp cho câu chuyện của mình.

 

Tóm lại chúng ta có thể hình dung qui trình vẽ cùng nhau với các bước sau:

 

+Hoạt động 1:Vẽ theo quan sát như kí họa dáng người hay đồ vật.Các nhóm phân công người mẫu và tạo dáng các động tác cử chỉ phù hợp với chủ đề.

 

+Hoạt động 2:Trưng bày ngân hàng hình ảnh và thảo luận

 

+Hoạt động 3: Thảo luận nhóm và xây dựng câu chuyện

 

+Hoạt động 4: Chia sẻ câu chuyện,ở bước này giáo viên và các bạn cùng lớp sẽ hỗ trợ các nhóm về ý tưởng và giải pháp

 

+Hoạt động 5:Hoàn thiện ,làm phong phú câu chuyện

 

+Hoạt động 6:Trưng bày và chia sẻ.GV có thể tổ chức trưng bày, thuyết trình,phỏng vấn các thành viên trong nhóm sau bài học hay mở rộng nó thành một vở kịch

 

      Các bước trong qui trình chỉ mang tính chất tương đối,GV có thể kết hợp các qui trình với nhau cho ý tưởng của mình.Nếu GV quyết định dừng lại tạo thành một bức tranh cỡ lớn thì có những điểm sau cần chú ý:

 

+Các thành viên sẽ quyết định nội dung câu chuyện của mình

 

+Mỗi em sẽ đưa ra các ý tưởng của mình về bức tranh

 

+Có thể thảo luận để chọn hay loại ra một số hình ảnh

 

+Các em có thể thêm thành phần cho bức tranh trở nên sinh động

 

Qui trình 4:Phương pháp xây dựng cốt truyện

 

     Phương pháp xây dựng cốt truyện là một phương pháp tích hợp liên môn các kiến thức về cấu trúc và yếu tố của câu truyện trong văn học,biểu diễn kịch nghệ,đọc ,viết.Thông qua nghệ thuật, trẻ em sử dụng sự sáng tạo của mình để lên kế hoạch, thiết kế và xây dựng một ý tưởng.Giáo viên nên bắt đầu chủ đề câu chuyện dựa trên mối quan tâm hứng thú chung của trẻ.

 

     Cấu trúc của một câu chuyện bao gốm:Nhân vật là ai?tiến trình diễn biến của câu chuyện?Có những sự kiện gì?ý tưởng trọng tâm là gì?giải quyết nó như thế nào?

 

+Nhân vật:Người ,động vật,đồ vật xung quanh (đang làm gì?mong muốn gì?)

 

+Bối cảnh:Khi nào?ở đâu?cái gì đang diễn ra?như thế nào?(mưa,nóng,lạnh...)

 

+Vấn đề:Điều bạn muốn nói trong tác phẩm của mình là gì?điều gì đã xảy ra?các sự kiện ,họat động?

 

+Giải quyết vấn đề:Vấn đề được giải quyết như thế nào?

 

     Trong qui trình này giáo viên đóng vai trò là một người tổ chức ,xây dựng các tình huống ,có thể bắt đầu với việc xây dựng nhân vật với tính cách,đặc điểm ,trang phục. Hoặc có thể bắt đầu với bối cảnh và đưa ra tình huống,tình huống câu chuyện nên dựa trên những gì có thật hay những gì các em đã biết để đánh thức trí tò mò và hứng thú trải nghiệm.

 

      Học sinh sẽ tham gia hoạt động sắm vai biểu diễn,có thể là một hoạt động diễn tự phát và ngắn,có thể là một dự án dài ngày.Giáo viên sẽ lựa chọn vật liệu cho từng phần,sắp xếp các hoạt động (ví dụ:tạo hình nhân vật,xây dựng câu chuyện,luyện tập biểu diễn)trong quá trình học tập giáo viên đặt các câu hỏi mở để thúc đẩy tiến triển tình tiết của câu chuyện,liên kết các chi tiết trong câu chuyện.

 

Như vậy qui trình này thường có các hoạt động sau:

 

+Hoạt động 1:Tạo hình nhân vật

 

Sau khi thảo luận về yếu tố tạo nên câu chuyện.HS sẽ quan sát,nghiên cứu thông tin đặc điểm ,khác biệt của nhân vật ,tính cách hành động của nhân vật trong câu chuyện để tạo hình.

 

Về cơ bản không có tiến trình chung cho qui trình này,và là một qui trình khó đòi hỏi sự hợp tác của các giáo viên bộ môn liên quan.

 

+Hoạt động 2:Giới thiệu nhân vật

 

Sau khi các nhân vật được thiết kế ,học sinh sẽ giới thiệu với mọi người nhân vật của mình,hoạt động này là bước đệm để xây dựng các sự kiện ,vấn đề trong câu chuyện.

 

+Hoạt động 3:Từ các hình tượng nhân vật liên kết thành câu chuyện

 

Hoạt động này có thể được bắt đầu bằng một tình huống do giáo viên đưa ra,các em sẽ cùng nhau thảo luận,tưởng tượng,khám phá và thu thập thông tin kiến thức để giải quyết nó.Tất cả các năng lực như:giao tiếp,trải nghiệm,sáng tạo,diễn tả,phân tích,đánh giá ở học sinh sẽ được huy động vào hoạt động này

 

+Hoạt động 4:Tưởng tượng ,thu thập kiến thức và tạo ra ngữ cảnh cho câu chuyện

 

Giáo viên có thể chuẩn bị trước tạp chí,tranh ảnh,thông tin từ internet,sách....để các nhóm tra cứu thông tin.Học sinh sẽ tìm kiếm thông tin,thu thập hình ảnh,bối cảnh điển hình cho nền cảnh của câu chuyện và cùng nhau vẽ nó, nếu hoạt động này quá sức với lứa tuổi nhỏ,giáo viên có thể cho các em thay thế bằng cắt ghép ảnh từ tạp chí

 

Có thể thấy hầu như trong tất cả các qui trình tất cả các giác quan của trẻ được huy động vào quá trình học tập.Đây chính là yếu tố quan trọng nhất trong hoạt động trải nghiệm Mĩ Thuật

Hoạt động 5:Trình bày,biểu diễn

 

Giáo viên có thể tìm cho mình các ý tưởng như:sắp xếp 3D,sách truyện,một hoạt cảnh về chủ đề,hay biểu diễn rối que......

 

Qui trình 5:Tạo hình từ vật tìm được

 

      Qui trình này có thể tích hợp các kiến thức về toán học,văn hóa,đời sống xã hội...đây là một qui trình đòi hỏi nhiều vật liệu và sự hợp tác của phụ huynh trong sự chuẩn bị vật liệu .

 

+Hoạt động 1:Khám phá,trải nghiệm

 

Để bắt đầu giáo viên có thể sử dụng phương pháp quan sát trực quan,vẽ bản đồ tư duy, thảo luận và tìm hiểu chủ đề

 

+Hoạt động 2:Phác thảo ý tưởng

 

Hoạt động này sẽ tinh chỉnh những gì học sinh biết về chủ đề

 

+Hoạt động 3: Làm mô hình 3D

 

Học sinh được trải nghiệm với các vật liệu và tạo ra sản phẩm.

 

Với học sinh nhỏ,giáo viên phân loại vật liệu vào các hộp khác nhau,để học sinh có thể dễ dàng tìm thấy những gì mình muốn,và hoạt động có tuần tự.Cũng thông qua vật liệu nội dung được phát triển theo đó và mở rộng khả năng sáng tạo,phát triển tư duy.

 

+Hoạt động 4:Phát triển chủ đề

 

Học sinh sẽ tạo ra khung cảnh trong một phạm vi nào đó,các ý tưởng có thể sẽ được nảy sinh trong khi làm,việc học vì thế sẽ được mở rộng nhận thức.

 

 Qui trình 6:Qui trình điêu khắc,nghệ thuật tạo hình không gian

 

     Qui trình điêu khắc dễ tích hợp với các môn học khác. Ví dụ với nghệ thuật thị giác:chạm nổi, 3D  với các nghành khác như Khoa học:Cơ thể học,Văn học:Con rối,Sân khấu biểu diễn....

 

-Các bước tạo hình nhân vật bằng dây thép:

 

       Dây dày tốt nhất khoảng 1mm vì nó đủ mạnh để làm một hình dạng bất kỳ,nhưng dễ uốn cong.Không sử dụng các dây dày (khoảng 1,25mm) vì nó quá cứng.Trẻ em không nên xử lý các dây có độ dài quá lớn,nó phải được cắt trước bởi người lớn.

 

        Sau đây là các bước được trích trong cuốn sổ tay điêu khắc Viết và biên soạn bởi:Jackie Garner & Jackie Vercoe

 

1)      Cắt một đoạn dây dài xấp xỉ 45cm,xoắn dây để tạo hình bầu dục làm đầu người,cổ và cánh tay.Đừng lo lắng nếu một cánh tay dài hơn,sử dụng những đoạn thừa quấn ngược lại các vòng để làm tay,nếu vẫn dư thừa ,có thể uốn cong xung quanh làm cánh tay để tăng thêm sức mạnh cho nó

 

2)      Làm một cái vòng khác với đoạn dây khoảng 30cm,làm một vòng lớn bằng cách nắn(dẩy) phía đầu của dây và phía dưới.Sử dụng phần dư thừa để làm phần đầu tiên của dây thứ 2 tạo thành vai .

 

3)      Lấy hai đoạn dây thẳng (Mỗi dây khoảng 30 cm)và xoay chúng xuống phía dưới tạo thành 2 chân của cơ thể,đoạn thừa có thể uốn cong thành hình bàn chân.

 

4)      Cột chặt một đoạn dây (45cm) ở vai.Uốn cong nó vòng quanh cơ thể theo đường xoắn ốc.Điều này sẽ tạo nên độ dày của cơ thể.

 

5)      Tiếp tục thêm dây tạo hình thông qua cấu trúc cơ bản.Bạn có thể muốn nhấn mạnh đầu gối và khủy tay

 

6)      Uốn cong hình thành một tư thế theo sự lựa chọn của bạn

 

7)      Tư thế đó có thể dược để lại như một tác phẩm điêu khắc dây hoặc có thể được che phủ bằng giấy và keo/nhựa/len /nhôm lá/dây/đất sét/sợi thủy tinh.

 

Qui trình 7:Tạo hình con rối và nghệ thuật biểu diễn

 

     Qui trình này tạo cơ hội để tích hợp các lĩnh vực như :Đọc ,viết,dựng kịch,biểu diễn,văn hóa lịch sử.

 

       Rối có các loại hình sau:Rối bóng,rối que,rối bàn,rối túi,rối dây

 

     Qui trình này có các hoạt động sau:

 

+Hoạt động 1:Tìm hiểu về chủ đề

 

Giáo viên có thể sử dụng một câu chuyện,một sự kiện lịch sử ,một vấn đề về văn hóa để thảo luận

 

+Hoạt động 2:Tạo hình con rối

 

Giáo viên bắt đầu bằng lựa chọn loại hình rối mà giáo viên cho là phù hợp nhất và hướng dẫn qui trình tạo nên nó.

 

Sau khi giáo viên thực hiện hướng dẫn mô hình,học sinh sẽ bắt tay vào thiết kế nhân vật của mình cho hình thức mà giáo viên đã lựa chọn.Ví dụ giáo viên hướng dẫn thực hiện làm một rối túi với chủ đề động vật,tiếp theo học sinh sẽ thiết kế nhân vật và tạo một rối túi với con vật của riêng mình.

 

+Hoạt động 3:Diễn tập,biểu diễn

 

Học sinh có thể dựa vào câu chuyện và diễn tập,cùng nhau làm một sân khấu để biểu diễn trước lớp.

 

      Các qui trình này được vận dụng một cách linh hoạt trong tiếp cận chủ đề,sao cho phù hợp với điều kiện thực tiễn.Bản chất của các qui trình là tích hợp.trong mỗi qui trình sẽ sử dụng các kĩ thuật tạo hình khác nhau để tăng tính trải nghiệm cho học sinh.Tuy nhiên việc thực hiện nó trong môi trường học mang tính truyền thống là vô cùng khó khăn, đây chính là lí do mà trong quá trình thực hiện các qui trình không còn giữ được bản chất ban đầu của dự án.

 

 

                                                                                              Lê Thị Thanh Thuỷ

 

phương pháp giảng dạy mỹ thuật

 phương pháp giảng dạy mỹ thuật

1. Đi từ đơn giản đến phức tạp:

Khi một môn học gọi là cao siêu hay khó hiểu được phân tách ra làm những cấp bậc khác nhau thì phần nền móng là hết sức quan trọng và là thành phần cơ bản. Dù môn toán cao cấp có khó đến mấy thì thành phần cơ bản vẫn là các phép tính và hệ phân số. Khi môn hội họa được phân tách ra làm những phân môn cơ bản như đường nét, hình khối, màu sắc, bố cục thì mỹ thuật trở nên dễ hơn bao giờ hết vì học sinh được tiếp cận một cách từ từ và bài bản.

2. Kỹ năng cơ bản là chìa khoá thành công:

Học sinh được học cách sử dụng các chất liệu như bút dạ, sáp, màu nước, sơn dầu,... một cách thuần thục. Ngoài ra, cách sắp xếp, tổ chức công việc cũng rất quan trọng mà trên hết cả là sự sạch sẽ, ngăn nắp. Giáo viên có trách nhiệm uốn nắn tư thế làm việc của trẻ để tránh các bệnh nghề nghiệp như cận thị, vẹo cột sống, ...

3. Quan sát sự vật theo cách nhìn họa sỹ:

Người có con mắt mỹ thuật là người biết nhìn bao quát một không gian với những mối quan hệ của các thành tố chứ không nhìn từng thứ riêng lẻ. Ví dụ khi quan sát cảnh đẹp trong thiên nhiên, họa sỹ sẽ nhìn thấy toàn bộ khung cảnh như một bức tranh, từ hình đến màu. Một người ăn mặc đẹp là có sự kết hợp hài hòa của các bộ phận như quần, áo, mũ, khăn, ... Do đó, việc nhìn tổng thể là vô cùng quan trọng. Học sinh được học cách quan sát sự vật trước khi vẽ cũng như cách thẩm định hình ảnh một cách khoa học.

4. Hãy tưởng tượng trước khi sáng tác:

Bất cứ ai cũng có một khả năng tưởng tượng vô hạn. Với những kỹ năng và kiến thức cơ bản, chỉ cần có một cơ hội, học sinh sẽ sáng tạo một cách tự nhiên tới mức giáo viên không thể quản lý. Vậy sự gợi mở là hết sức quan trọng và chúng tôi luôn có những bài tập cho việc sáng tạo.

CÂU NÓI CỦA CÁC DANH HOẠ

 NHỮNG CÂU NÓI CỦA PICASSO

Phải đánh thức người ta dậy. Phải đập nát cái cách họ định tính mọi sự. Phải sáng tạo những hình ảnh họ không chấp nhận.
Trích từ André Malraux, LA TÊTE D’OBSIDIENNE (Paris: Gallimard, 1974).

*
Mỗi bức tranh, mỗi tiết tấu, mỗi màu sắc là một cuộc chiến đấu.
Một cuộc chiến đấu chống lại chính mình, chống lại hội hoạ.

Trích từ Claude Thibault, PICASSO – GAUGUIN: CITATIONS ET MAXIMES SUR L’ART, L’OEUVRE, L’ARTISTE
(Paris: Éditions Résidence, 1999).

*
Tại sao ông vẽ theo một cách mà sự diễn tả của ông quá khó cho công chúng hiểu?
Tôi vẽ cách này vì nó là kết quả của những ý tưởng của tôi. Tôi đã làm việc nhiều năm để đạt đến đó, và nếu tôi bước lùi một bước, thì điều đó chắc hẳn sẽ là một sự xúc phạm đến công chúng vì đó là kết quả của sự phản tỉnh của tôi. Tôi không thể dùng một phương pháp thông thường chỉ vì muốn hưởng sự thoả mãn khi được người ta hiểu.

Trích từ bài phỏng vấn của Jérôme Slecker, "Picasso explains", trong NEW MASSES (New York, 13 March 1945). In lại trong Picasso, PROPOS SUR L’ART, Marie-Laure Bernadac & Androula Michael biên tập
(Paris: Gallimard, 1998).

*
Công chúng không phải lúc nào cũng hiểu nghệ thuật hiện đại. Đó là một điều có thật, nhưng đó là vì họ chưa từng được học bất kỳ thứ gì về hội hoạ. Họ được học đọc và viết, vẽ nét và hát ca, nhưng làm thế nào để xem một bức tranh thì họ chưa từng lưu tâm đến. Chắc hẳn là có một thứ thi ca của màu sắc, một đời sống của đường nét hay tiết tấu — những vần điệu bằng vật liệu tạo hình — nhưng điều này đã hoàn toàn không được lưu tâm đến.

Trích từ Anatole Jakovski, "Midis avec Picasso", trong ARTS DE FRANCE (Paris, Juin 1946). In lại trong Picasso, PROPOS SUR L’ART, Marie-Laure Bernadac & Androula Michael biên tập
(Paris: Gallimard, 1998).

*
Ai cũng muốn hiểu hội hoạ.
Tại sao không cố gắng hiểu những bài ca của một con chim? Tại sao người ta yêu đêm tối, những chiếc hoa, mọi thứ chung quanh họ, mà không cố gắng hiểu chúng?
Nhưng trong trường hợp của hội hoạ thì người ta lại phải hiểu.

Trích từ Christian Zervos, "Conversation avec Picasso", CAHIER D’ART 7/10 (Paris, 1935) 178.

*
Tôi cảm thấy kinh khủng trước những người nói về cái đẹp. Cái đẹp là cái gì? Người ta phải nói về những vấn đề trong hội hoạ! Những bức tranh chỉ là sự nghiên cứu và thí nghiệm.

Trích từ Alexander Liberman, "Picasso", VOGUE (New York, November 1956).

*
Nếu tôi vẽ một cái hình búa và liềm, thì có lẽ người ta tưởng nó là một biểu tượng của chủ nghĩa Cộng Sản, nhưng đối với tôi nó chỉ là một cái búa và một cái liềm. Tôi chỉ muốn tái hiện những vật thể như chính hình dạng của chúng, chứ không cần biết chúng có ý nghĩa gì.

Trích từ bài phỏng vấn của Jérôme Slecker, "Picasso explains", trong NEW MASSES (New York, 13 March 1945).
In lại trong Picasso, PROPOS SUR L’ART, Marie-Laure Bernadac & Androula Michael biên tập
(Paris: Gallimard, 1998).

*
Sự thành công thì nguy hiểm.
Người ta bắt đầu sao chép chính mình, và sao chép chính mình thì nguy hiểm hơn sao chép những kẻ khác.
Điều này dẫn đến sự tuyệt sản.

Trích từ Alexander Liberman, "Picasso", VOGUE (New York, November 1956)

Về hội hoạ và ý thức sáng tạo

Phải luôn luôn tìm kiếm sự hoàn hảo... Đối với tôi, điều đó có nghĩa là luôn luôn đi xa hơn và xa hơn nữa từ một tấm bố vẽ này đến một tấm bố vẽ khác.

Trích từ Gilberte Brassaï, CONVERSATIONS AVEC PICASSO (Paris: Gallimard, 1964).

*
Khi tôi đọc một cuốn sách về vật lý học của Eisntein mà tôi không hiểu gì cả, thì điều đó chẳng thành vấn đề: nó sẽ khiến tôi hiểu một điều gì khác.

Trích từ Claude Roy, “Picasso: War and Peace”, GRAPHIS No.10 (1959).

*
Không có bất cứ nghệ thuật nào “có hình thể” hay “không có hình thể”. Mọi sự đều xuất hiện trước mắt chúng ta dưới cái vỏ của một “hình thể”. Ngay cả trong siêu hình học, những ý tưởng cũng được diễn tả qua phương tiện của những “hình thể” mang tính tượng trưng. Vì thế, quả thật là đáng tức cười khi nghĩ đến hội hoạ không có “hình thể”. Một người, một vật, một cái vòng tròn thì đều là những “hình thể”; chúng tác động đến chúng ta mạnh hơn hay nhẹ hơn mà thôi.

Trích từ Christian Zervos, “Conversation avec Picasso”, CAHIER D’ART 7/10 (Paris, 1935).

*
Không có nghệ thuật trừu tượng. Bạn phải luôn luôn bắt đầu với một cái gì. Sau đó, bạn có thể gạt bỏ tất cả những dấu vết của hiện thực.

Trích từ Christian Zervos, “Conversation avec Picasso”, CAHIER D’ART 7/10 (Paris, 1935).

*

Bức tranh không được nghĩ ra và xếp đặt trước trong đầu. Trong khi bạn sáng tạo nó, nó hiện ra theo tiến trình ý tưởng của bạn. Một khi đã hoàn tất, nó thay đổi còn nhiều hơn nữa, tuỳ theo tâm thái của người xem. Một bức tranh sống cuộc đời của nó như một hiện thể sống, trải qua những sự thay đổi mà cuộc sống hàng ngày mang đến cho nó.
Điều này hoàn toàn tự nhiên vì một bức tranh chỉ có thể sống khi một con người nhìn vào nó.

Trích từ Christian Zervos, “Conversation avec Picasso”, CAHIER D’ART 7/10 (Paris, 1935).

*
Đối với tôi, mỗi bức tranh là một bài nghiên cứu. Tôi tự nhủ, một ngày nào đó tôi sẽ hoàn tất nó; tôi sẽ làm một cái gì đó tuyệt đối hoàn hảo. Nhưng khi tôi bắt đầu hoàn tất nó, nó lại trở thành một bức tranh khác và tôi nghĩ tôi sẽ vẽ nó lại một lần nữa. Rốt cuộc, nó vẫn luôn luôn là một cái gì khác. Nếu tôi nhuận sắc nó, thì tôi lại vẽ một bức tranh mới.

Trích từ Alexander Liberman, “Picasso”, VOGUE (New York, November 1956).

*
Tôi không bao giờ vẽ một bức tranh như một tác phẩm nghệ thuật. Nó luôn luôn là một sự truy tầm. Tôi vẫn đang luôn luôn tìm kiếm, và có một mối liên hệ logic xuyên suốt cuộc tìm kiếm ấy. Đó là lý do tại sao tôi đánh số những bức tranh. Tôi đánh số và ghi ngày.
Có lẽ một ngày nào đó sẽ có người cảm ơn tôi về điều này.

Trích từ Alexander Liberman, “Picasso”, VOGUE (New York, November 1956).

*
Một hoạ sĩ sao chép một cái cây thì con mắt không thấy hiện thực. Tôi thấy mọi sự một cách khác. Một cây chà là có thể biến thành một con ngựa.

Trích từ Roland Penrose, PICASSO: HIS LIFE AND WORK (Berkeley: University of California Press, 1981).

*
Tôi vẽ giống như cách người ta viết tự truyện. Những tấm bố, được vẽ xong hay còn dang dở, đều là những trang nhật ký của tôi.

Trích từ Françoise Gilot & Carlton Lake, VIVRE AVEC PICASSO (Paris: Calmann-Lévy, 1965).

*
Mọi điều thú vị trong nghệ thuật thì ở lớp vỏ bên ngoài. Sau lớp vỏ bên ngoài, thì đã là sự kết thúc.

Trích từ Efstratios Tériade, "En causant avec Picasso", L'INTRANSIGEANT (Paris, 15 Juin 1932).
In lại trong Picasso, PROPOS SUR L’ART, Marie-Laure Bernadac & Androula Michael biên tập
(Paris: Gallimard, 1998)
bản dịch những câu nói của picasso

1. Những sự tình cờ hé lộ con người

2. Hành động là nền tảng cho mọi thành công

3. Tất cả trẻ con đều là nghệ sĩ. Vấn đề là làm sao vẫn là nghệ sĩ khi lớn lên

4. Một ý tưởng là điểm khởi đầu. Khi bạn triển khai nó, nó được chuyển hóa bởi suy nghĩ.

5. Chúng ta vẽ khuôn mặt bên ngoài, hay bên trong, hay đằng sau?

6. Nghệ thuật là lời nói dối làm chúng ta nhận ra chân lý.

7. Nghệ thuật không phải là sự áp dụng các khuôn mẫu về cái đẹp, mà do bản năng và suy nghĩ có thể cảm nhận được vượt khỏi những khuôn mẫu. Khi yêu một người phụ nũ, ta không đi đo tỉ lệ chân tay của cô ấy.

8. Nghệ thuật là sự loại bỏ những gì không cần thiết.

9. Nghệ thuật gội rửa tâm hồn khỏi những bụi bặm của đời sống hàng ngày.

10. Nghệ sĩ tồi sao chép, nghệ sĩ thực đánh cắp.

11. Màu sắc, cũng như chi tiết, theo sự thay đổi của cảm xúc

12. Máy tính thực vô dụng, chúng chỉ biết cho câu trả lời.

13. Làm học sinh thật dở hơi, chả j hay ho. Chỉ những bậc thầy mới đáng kể, những người sáng tạo.

14. Mọi hành động sáng tạo đầu tiên là một hành động hủy diệt.

15. Mọi giá trị tích cực đều trả giá… thiên tài của Einstein dẫn đến Hiroshima

16. Mọi vật đều kì diệu. Thật kì diệu là khi ta tắm trong nước, không bị tan ra như một miếng đường.

17. Mọi thứ bạn tưởng tượng được đều là thật.

18. Cho tôi một cái bảo tàng, tôi sẽ làm đầy ắp nó.

19. Chúa là một nghệ sĩ. Ông ấy tạo ra hươu cao cổ, voi, mèo. Ông ấy không có phong cách cụ thể nào, Ông ấy liên tục thử nghiệm những mới mẻ.

20. Nếu nghĩ là có thể, thì bạn có thể. Nếu không thì bạn không. Đây là một quy luật không thể bàn cãi.

21. Tôi luôn làm cái mà tôi không thể. Để tôi có thể học cách làm nó.

22. Tôi bắt đầu với một ý tưởng để sau đó, trở thành thứ khác.

23. Tôi không tìm kiếm, tôi thấy.

24. Tôi không tin và sự ngẫu nhiên. Chỉ có những sự gặp gỡ trong lịch sử, không có sự tình cờ.

25. Tôi cảm thấy kinh hoàng khi người ta nói về “cái đẹp”. Đẹp là gì? Người ta nên nói về những vấn đề của nghệ thuật thì hơn.

26. Tôi vẽ như tôi nghĩ, không phải như tôi nhìn thấy.

27. Tôi thích sống như một người ngèo, với rất nhiều tiền.

28. Nếu chỉ có một chân lý duy nhất, làm sao có thể vẽ hàng trăm bức tranh trên cùng một đề tài được.
29. Cảm hứng là có thật, nhưng chỉ khi ta làm việc.

30. Sự thông cảm là nguy hiểm nhất.

31. Công việc của bạn trong cuộc đời là điều hấp dẫn nhất.

32. Tốn nhiều thời gian để trở nên trẻ trung.

33. Tôi mất bốn năm để vẽ được như Raphael, nhưng mất cả cuộc đời để vẽ như đứa trẻ.

34. Tình yêu là điều tươi mát nhất của cuộc đời.

35. Đừng bao giờ để sự phân biệt áp đặt cuộc sống của bạn. Sự phân biệt là phải làm những thứ không thích để được niềm vui trong thời gian nghỉ ngơi của mình. Hãy tìm cách để có niềm vui không phân biệt trong công việc cũng như trong thời gian nghỉ ngơi.

36. Một người phải hành động trong tranh như trong cuộc đời vậy, trực tiếp.

37. Trì hoãn đến ngày mai chỉ những việc mà bạn muốn khi chết vẫn còn dang dở.

38. Mọi người nhìn sự vật và hỏi tại sao. Tôi nhìn vào những điều có thể xảy ra và hỏi sao lại không.

2. 39. Hội họa là nghề nghiệp của một người mù. Anh ta không vẽ những j anh ta nhìn thấy, mà là điều hắn cảm nhận. Là điều hắn tự nói với bản thân về những điều hắn thấy.

40. Hội họa là một cách để viết nhận ký.

41. Điêu khắc là nghệ thuật của những người thông minh.

42. Điêu khắc là lời bình phẩm tốt nhất mà một người họa sĩ nói về hội họa.

43. Một số họa sĩ biến mặt trời thành một đốm vàng, họa sĩ khác biến một đốm vàng thành mặt trời.

44. Sự thành công mang theo mối nguy hiểm. Lặp lại, copy chính mình. Copy chính mình nguy hiểm hơn cả copy người khác. Nó dẫn đến sự khô cứng.

45. Nghệ sĩ là cái máy thu của cảm xúc từ khắp nơi: từ bầu trời, từ mặt đất, từ một mẩu giấy, từ một cái mạng nhện.

46. Kẻ thù của sáng tạo là quan niệm về cái “tốt”

47. Sự hài hòa ẩn giấu hấp dẫn hơn là cái rõ ràng.

48. Càng vững về kỹ thuật, bạn càng không lo lắng về nó. Càng vững về kỹ thuật, càng nên đơn giản về kỹ thuật.

49. Thế giới hôm nay không mang những ý nghĩa gì, sao tôi lại phải vẽ những bức tranh mang "ý nghĩa"?

50. Không có nghệ thuật trừu tượng. Bạn luôn phải khởi đầu với một thứ gì đó. Sau đó bạn có thể lược bỏ mọi dấu vết của hiện thực.

TRÍCH TỪ NHẬT KÍ BÙI XUÂN PHÁI

11. Tôi không còn nghĩ gì về nghệ thuật nữa thì tôi mới tự do được mà vẽ.

12. Một thế giới riêng. Một cái nhìn riêng. Nghệ thuật làm người xem thú vị ở chỗ đó.

13. Tranh của một ông bạn nọ có cái gì làm tôi phát chán. Nó êm ả quá, óng chuốt quá, sạch sẽ khéo léo quá... Đúng, nghệ thuật nên tránh mọi sự cẩu thả, dễ dãi tùy tiện, lời biếng . . . nhưng đừng đi vào cái "đẹp" thiếu chất hội họa, nếu là vẽ tranh. Hội họa trước hết đã - nghĩa là Nghệ thuật có không đã.

14. Vẽ giống người khác không có gì đáng chú ý vì đó là một "họa sĩ" không có gì.

15. Họa sĩ phái mới phá bỏ trật tự của nền hội họa cũ, trong khi đó những họa sĩ bảo thủ duy trì và ca tụng những cái cũ. Tất nhiên trong những môn phái cũ (cổ điển) có nhiều cái rất đẹp, rất quý. Nhưng làm lại để làm gì để thành một cái bóng mờ nhạt, một sự vô duyên lạc điệu.

16. Tiến lên một bước trong nghệ thuật đâu phải chuyện dễ. ờ, nếu chỉ là câu chuyện chịu khó !

17. Vẽ không phải là chép, không phải là đo cho đúng, ghi cho chính xác. Nếu chỉ có thế thì mới là đang học vẽ, còn nếu muốn bớc lên nữa, tiến tới ngưỡng cửa của nghệ thuật thì còn phải nhiều gian khổ rèn luyện lao động nghệ thuật thật sự . . . con đường sáng tác không dễ dàng, không có một lối tắt nào nếu anh muốn nhanh chóng để trở nên xuất chúng? Chỉ có một con đường rất là dài, rất là vất vả và cũng dễ thất bại, đau khổ.

18. Vượt lên trên những cái làm hỏng nghệ thuật. Nghĩ đến một sự nghiệp lớn lao của cả một đời nghệ thuật. Đừng để chính bản thân mình phải ân hận đã làm những bức tranh không ra gì, không đáng kể. Chính những bức tranh tồi, tranh dở tranh xoàng sẽ làm hại uy tín của mình đó.

19. Cứ xem họ đánh giá hoặc hiểu tranh ra sao thì có thể biết họ vẽ ra sao. Cái đẹp không nhìn thấy thì vẽ thế nào được tranh đẹp. Cái đẹp mới không phải là sự quen thuộc nữa, nó sẽ đòi hỏi một sự bỡ ngỡ. Trước lạ sau quen dần dần thấy đẹp. Cái đẹp tồn tại được có lẽ lúc nào nó cũng mới.

20. Vẽ nên có mẫu (modele) hay không ?
Điều đó còn tùy theo quan niệm của người vẽ. Nếu vẽ theo lối cổ điển, ấn tượng, tả thực . . . thì nhất định là cần phải có mẫu. Nhung cũng không nên nệ mẫu. Có những cái đẹp mà ở mẫu không đáp ứng được. Vậy, không nhất thiết phải luôn luôn có mẫu.

21. Cần đi vào chuyên môn thì mới có thể hay được. Nhưng chuyên môn không thấy chuyên môn thì mới thoát được.

22. Không rơi vào bệnh hình thức, nhưng nên là một hình thức nghệ thuật, rung cảm.

23. Hình như nghệ thuật (nói với nghĩa đặc biệt của nó) là một điều gì bí ẩn? ở một số người này có thể làm được và ở một số ngời khác không làm được dù có cố sức rèn luyện cũng chỉ đi đến mức tầm thường mà thôi.

24. Suy nghĩ nhiều, ghi chép nhiều, nắm cho chắc những tài liệu về cuộc sống. Không làm những cái hời hợt, rẻ tiền. Cái đẹp đến hay không đến là do người vẽ nhìn thấy.

25. Vấn đề nghệ thuật tôi đặt lên hàng đầu. Vẽ cho hay đó là nhiệm vụ trước tiên. Tất nhiên cái hay là cái có ích cho mọi ngời (cũng có cái hay vô ích nhưng mình không vẽ cái đó)

26. Vẽ dễ hay khó ? Tùy theo quan niệm mà thôi. Vẽ chiều theo quan niệm ngời khác không giống quan niệm của mình thì thật là khó. Vẽ vô trách nhiệm thì không khó.

27. Không ngại gì làm đi làm lại để tìm ra cái hay hơn nâng mình lên, không hài lòng với những cái dễ dãi. Đừng sợ không được quần chúng thích mà đi tìm lối này lối nọ. Chính cái hay nhất của anh mới làm quần chúng thích được. (tôi không nói quần chúng ở mức độ kém).

28. Vẽ chân dung trước hết là có nghệ thuật chứ không phải là giống. Không phải là cố vẽ cho đúng, cho giống, cho đầy đủ. Mà giống như thế nào ? Phải giống theo quan niệm của người vẽ chứ không phải theo quan niệm của người xem.*

29. Vẽ chân dung ký họa, làm sao vẽ cho thoát mà vẫn giữ được nghệ thuật. Nghệ thuật vẽ chân dung đòi hỏi một sự quan sát sâu sắc dung mạo con ngời kết hợp với sự rung cảm tạo hình thành một tác phẩm hội họa. Đừng vội hài lòng khi chưa hiểu, chưa nắm được người trong tranh. Không cần giống nhưng cần ra, không giống nhưng mà ra, thế là được rồi đối với một chân dung.
Đừng gò bó - Đừng lo không giống - Đừng rụt rè. Vẽ hỏng thì bỏ đi, không sao cả.
Càng vẽ nhiều càng nhiều kinh nghiệm. Đáng buồn khi người vẽ không nhìn thấy thất bại, thành công ở mức nào. Cần làm việc rất nghiêm túc và thoải mái.

* Có một anh nhà giàu (vốn là một ngời su tầm cây và chim cảnh) có ý muốn nhờ Bùi Xuân Phái vẽ cho mình một bức chân dung, anh này đi lại nhiều lần, hối thúc Búi Xuân Phái vẽ. Sau đó Bùi Xuân Phái đã nói:
- Nếu vẽ chỉ để cho một mình ông thích tôi thì tôi có thể vẽ xong cho ông xong ngay bây giờ, nhng để vẽ cho nhiều ngời khác xem bức chân dung đó cũng thích được thì lại là chuyện khác.

30. Tác phẩm hội họa được xây dựng theo một kiểu riêng của nó. Nó không giống như cách xây dựng tác phẩm của một nhà văn hoặc của một ngành khác và cuối cùng mỗi con ngời nghệ sĩ lại có một lối riêng để hoàn thành tác phẩm.

31. Hà Nội có rất nhiều vẻ đẹp mà mỗi vẻ đẹp lại thích hợp với mỗi người* Có những cái đẹp mới và lại có cả những cái đẹp cũ, thí dụ những căn nhà cổ Việt Nam.
Phố cổ, những căn nhà cổ vào tranh rất dễ đẹp. Nhịp điệu của nó không đều đều như những căn nhà cao tầng, nhà lắp ghép.
Chúng ta thấy có cái cao, cái thấp, cái to, cái nhỏ, cái lùi vào, cái nhô ra. người vẽ về mặt tạo hình và bố cục có rất nhiều thuận lợi.
Về màu sắc nó mang nhiều màu thời gian. Có nhiều mảng tường tưởng như là bẩn, không phải đâu. Nó rất đẹp đối với những đối tượng biết nhìn thấy, biết khám phá những loang lổ, những dấu vết thời gian ấy thêm vào óc tưởng tượng của người nghệ sĩ sẽ tạo ra những cái đẹp bất ngờ.
Vẽ phố cổ, nhà cổ Hà Nội mà quá nặng về ghi chép cho đúng thì tranh sẽ mang ít chất hội họa, về phần này nên nhường chỗ cho nhiếp ảnh hoặc điện ảnh. Chúng ta đều biết cái đẹp của tranh, phần cốt yếu vẫn là phần sáng tạo của nghệ sĩ.
(* Bùi Xuân Phái viết phần này vào năm 1964, khi đó Hà Nội còn giữ nguyên vẹn vẻ đẹp cổ kính của 36 phố phường.)

32. Đừng thừa. Cứ lải nhải vẽ mãi thì nhất định là sẽ có nhiều cái thừa. Nên tránh đi thì hơn. Vẽ lâu cũng đợc nhưng cốt để đi sâu vào cái đẹp, cái cần, chứ không phải để thấy cần cù nhiều quá của bàn tay.
Càng ngắn càng khó (tất nhiên là ngắn hay). Càng ít nét, càng giản dị, càng khó. Cái tinh chất mới thực là cái đáng quý.

33. Giữ lại cái gì đẹp, mất đi cái gì xấu. Xóa cái xấu đi không thương tiếc. Điều đáng chú ý là phân biệt cho hay cái đẹp và cái xấu, không lẫn lộn. Xóa đi mất cái đẹp thì thật là buồn cho anh. Mà giữ lại cái xấu thì lại càng đáng buồn hơn

LƯỢM NHẶT

trích câu nói của monet
nếu cho tôi môt màu bùn tôi sẽ vẽ ra một làn da của một thiếu nữ xinh

Khi nghệ thuật thoái hóa, thì tưởng tượng bị từ chối
( William Blake )

Trí tưởng tượng còn quan trọng hơn cả kiến thức
( Albert Einstein )

Hình là rỗng, rỗng là hình
( kinh Bát Nhã Ba La Mật Đa)

Mỗi bức họa mới là một sự kiện độc nhất vô nhị, một sự sinh thành là phong phú thêm vũ trụ được nhận thức qua tâm trí của con người, bằng việc đem đến hình thức mới cho cái vũ trụ đó
( Henri Matisse )

Tôi vẽ các vật như tôi nghĩ về chúng chứ không phải như tôi nhìn thấy chúng
( Picasso )

Ngay khi chúng ta bắt đầu dặt những ý nghĩ của mình thành câu chữ, thì mọi cái liền bị bóp méo-ngôn ngữ thật ra chẳng có tích sự tốt đẹp gì.Tôi dùng nó bởi vì tôi phải dùng nó, nhưng tôi không đặt niềm gì vào nó cả. Chúng ta không bao giờ có thể hiểu nhau.
( Marcel Duchamp )

Mỗi thứ chúng ta nhìn đều ẩn giấu một cái khác mà chúng ta muốn thấy
( Rene Magritte )

"Kiểu dáng tuyệt mỹ có được phải nhờ...không ngơi sao chép cái đẹp trên đời" (Giorgio Vasari).
"...Mọi vật trong thiên nhiên đều quy về luật lệ hài hòa mà điểm chính của nó là mọi vật đều hoàn hảo - Sẽ khó đạt cái đẹp nếu không có hài hòa. Sự hài hòa hoàn toàn có sự cân bằng sẽ bị lệch đi nếu nghệ sĩ không khéo thêm vào hoặc bớt ra. Người nghệ sĩ phải cận thận xếp đặt sao cho cân xứng mới đạt tới vẻ đẹp hoàn hảo trọn vẹn."
"Hội họa là thiên nhiên nhìn bằng nhân tính để diễn tả thành các hình khối."

danh họa Edgar Degas
1.
Vẽ rất dễ khi bạn không biết vẽ, nhưng rất khó khi bạn biết vẽ.
2.
Nghệ thuật không phải điều bạn thấy mà là điều bạn khiến người khác thấy.
3.
Sao chép lại những gì ta thấy cũng tốt, nhưng còn tốt hơn nhiều khi vẽ lại những gì giờ ta chỉ còn thấy trong ký ức. Đó là sự biến chuyển mà trí tưởng tượng kết hợp với trí nhớ.
4.
Chỉ khi không còn biết mình đang làm gì, người họa sĩ mới làm được việc tốt.
5.
Nghệ thuật là trụy lạc. Anh không cưới nó hợp pháp, anh cưỡng ép nó.
6.
Anh phải lặp đi lặp lại cùng một chủ đề cả mười lần, cả trăm lần. Trong nghệ thuật không có điều giống như sự tình cờ, thậm chí cả chuyển động.

Edgar Degas

CÁCH DẠY TRẺ NHẬN BIẾT CHỮ SỐ THẬT DỄ DÀNG

 CÁCH DẠY TRẺ NHẬN BIẾT CHỮ SỐ THẬT DỄ DÀNG

Cách dạy trẻ nhận biết chữ số là việc mà các cha mẹ có con mới chập chững tập đi thường tìm hiểu, để áp dụng với trẻ. Vì đây là độ tuổi trẻ bắt đầu có thể ghi nhớ và học hỏi rất nhanh. Tuy nhiên, không phải cha mẹ nào cũng dạy con đúng hoặc kiên nhẫn, cho đến khi con có thể nhận biết được chữ số. Vậy làm thế nào để giúp con một cách dễ dàng nhất, chúng ta hãy cùng tìm hiểu một số phương pháp sau nhé.

1. Hãy đọc các con số theo thứ tự

1.1 Hãy đọc các con số theo thứ tự từ 1-10 trong các hoạt động hàng ngày của bạn và trẻ

Bước đầu tiên trong việc nhận biết và học các chữ số đó là nghe và ghi nhớ thứ tự của chúng. 1-10 là các con số cơ bản quan trọng nhất trẻ cần học. Để làm cho quá trình nhận biết số trở nên dễ dàng hơn, bạn hãy bắt đầu đếm đồ chơi hoặc những mẩu đồ ăn với trẻ khi con được 1 tuổi.

Ví dụ, bạn hãy đếm to số quả việt quất mà trẻ ăn: 1 quả việt quất, 2 quả việt quất, 3 quả việt quất,…

Tương tự, hãy đếm các mẩu đồ chơi của trẻ: chúng ta xếp 1 khối hình, 2 khối hình, 3 khối hình,...

1.2 Hãy hát các bài hát có đếm số theo thứ tự

Có rất nhiều thể loại bài hát mà nội dung có đề cập đến các con số theo thứ tự, bạn có thể tìm chúng trên mạng để học và dạy trẻ cùng hát. Bạn thậm chí có thể tự “sáng tác” bài hát về con số. Bài hát với giai điệu càng vui tươi và dễ nhớ thì trẻ càng học và nhận biết được nhanh hơn. Bạn hãy ghi nhớ 2 nguyên tắc sau:

Vần và nhịp điệu sẽ giúp trẻ nhớ một cách dễ dàng hơn.

Hãy chắc chắn các bài hát khác nhau mà bạn hát với trẻ có đếm theo thứ tự từ 1-10 hoặc 10-1

1.3 Hãy cùng trẻ đọc những quyển sách có đếm số

Tương tự như bài hát, bạn có thể cùng trẻ đọc những quyển sách có đếm số theo thứ tự. Bạn có thể đọc sách cho con nghe với các loại sách đếm mà trẻ thích ví dụ như sách về khủng long hay một con vật nào đó.

1.4 Hãy dùng tay của bạn để diễn tả con số một cách trực quan

Trong khi bạn hát hay nói về những con số với trẻ hãy dùng ngón tay của bạn hoặc vật dụng để minh họa cho mỗi con số. Việc này sẽ giúp trẻ nhận thức được khi một số ít hơn hay nhiều hơn số khác.

2. Hãy khuyến khích trẻ đếm số

2.1 Hãy làm trẻ chú ý đến một con số mà bạn nhìn thấy

Bất cứ khi nào bạn nhìn thấy một con số đơn lẻ, hãy chỉ cho trẻ thấy. Việc này sẽ đặc biệt hữu ích khi bạn đặt nhiều con số cùng nhau.

Ví dụ khi đi bộ với trẻ, bạn hãy chỉ cho trẻ số thứ tự của hộp thư: “Con hãy nhìn này, đây là hộp thư số 1, kia là hộp thư số 2…”

2.2 Tạo điều kiện cho trẻ chơi các hoạt động có đếm số

Bạn có thể dùng một tấm bảng và vẽ một loạt các chấm theo hình dạng dễ nhận biết như hình tròn. Sau đó đánh số từng chấm và cho trẻ kết nối chúng lại bắt đầu từ chấm có số thứ tự là 1. Kế đến, bạn hãy hướng dẫn trẻ nối đến chấm có số thứ tự 2 và tiếp tục như vậy. Trong khi chơi cùng trẻ , hãy cùng con đọc to con số lên để giúp trẻ dễ ghi nhớ hơn.

Tương tự, bạn vẽ các đường hoặc các chấm sau đó khoanh tròn một chấm và nói 1, khoanh tròn 2 chấm và nói 2…

2.3 Hãy cùng trẻ tự làm một cuốn sách đếm

Bạn hãy bắt đầu quyển sách đếm bằng cách viết số 1 vào trang đầu tiên sau đó tiếp tục đếm 10. Sau đó bạn hướng dẫn trẻ cách vẽ một vật dụng, món đồ chơi hay bất cứ con vật nào trẻ thích tương ứng với con số trên mỗi trang sách. Hãy khuyến khích trẻ chọn những thứ hoặc màu sắc khác nhau cho mỗi trang sách.

2.4 Hãy dạy trẻ nhận biết các con số

Bạn có thể giới thiệu cách nhận dạng số tương tự như cách nhận dạng chữ cái. Hãy yêu cầu trẻ xác định số xuất hiện trên tivi, biển báo đường phố, trong sách, trong các cửa hàng hoặc các ô trong trò giải ô chữ. Ngoài ra bạn hãy:

Cho trẻ dùng bột nhão hoặc bột ngô để tạo hình số

Cho trẻ thực hành viết số trên giấy

Giúp trẻ xác định số trong trò giải ô chữ

3. Hãy kiên nhẫn khi trẻ học cách nhận biết số

3.1 Hãy chấp nhận rằng việc trẻ nhận biết được các con số sẽ mất thời gian

Có thể mất vài năm để trẻ học được các con số là gì và bắt đầu sử dụng chúng dù trong các phép tính đơn giản nhất như phép cộng. Đối với trẻ nhỏ, điều quan trọng là bạn cần duy trì thái độ tích cực, sự kiên nhẫn và luôn ủng hộ trẻ.

Hãy lưu ý rằng để hiểu được việc cộng hay trừ sẽ dẫn đến sự thay đổi một con số, trẻ phải đến ít nhất 3 hoặc 4 tuổi.

Tương tự, trẻ thực sự chưa nhận thức được con số mình viết ra cho đến khi trẻ được 4 hoặc 5 tuổi.

3.2 Hãy lưu ý sự khác nhau giữa việc đọc và đếm số

Trẻ có thể học được và ghi nhớ việc đếm từ 1 đến 10 khi chúng được vài tuổi. Tuy nhiên điều này không có nghĩa là trẻ hoàn toàn hiểu ý nghĩa của các con số. Trẻ vẫn chưa thể cho bạn biết con số tiếp theo nếu bạn đọc cho chúng một số ngẫu nhiên, hoặc trẻ cũng chưa nói được cho bạn biết con số mà bạn viết ra là số nào. Những khái niệm này thường chưa được hiểu đầy đủ cho tới khi trẻ đi học.

Tuy nhiên bạn vẫn nên tiếp tục tận dụng những cơ hội hàng ngày để dạy trẻ về những con số. Hãy trả lời câu hỏi của trẻ và giúp trẻ xây dựng mối liên kết giữa con số và số lượng vật phẩm tương ứng.

Bạn cũng đừng quên dạy trẻ đếm ngược từ 10 xuống 1 nhé.

3.3 Bạn đừng lo lắng về việc trẻ đếm sai

Khi trẻ bắt đầu học cách sử dụng các con số, bạn đừng ngạc nhiên nếu trẻ bị sai. Hãy luôn nhớ rằng bước đầu tiên của việc học về các con số là nhận biết đúng tên của mỗi số.

Ví dụ trẻ có thể chỉ vào một nhóm đồ vật hoặc đồ chơi và nói “đại” một con số bất kỳ không đúng với số lượng của nhóm đồ đó. Đây là một dấu hiệu tốt vì nó cho thấy trẻ đang học cách gán lượng đồ vật với con số, một kỹ năng xuất hiện trước khả năng đếm.

Bạn hãy giúp trẻ sửa sai bằng cách nói con số đúng tuy nhiên cố gắng đừng làm trẻ phân tâm. Nếu con vẫn vui vẻ nói lên một con số bất kỳ nào đó khác, hãy cứ để con làm vậy. Vì lúc này đơn giản là con chỉ đang chơi đùa và học cách xây dựng mối liên hệ giữa khái niệm con số và số lượng đồ vật nhất định.

3.4 Bạn không nên dạy trẻ con số vượt quá 10

Bạn nên lưu ý rằng trẻ cần hiểu được hoàn toàn các con số từ 1-10 trước khi học đếm những số cao hơn. Thông thương trẻ sẽ học sâu hơn khi đến trường. Trước đó, trẻ cần học được cách đếm tối đa đến 10 và đếm ngược lại, đếm các mục, có thể nhận ra và nêu một số khi thấy nó hiển thị cũng như viết số từ 1-10 trước khi học đến các số cao hơn.

Việc cố gắng dạy trẻ học nhiều số quá sớm có thể làm phức tạp hóa quá trình học số của con sau này.

Như vậy, có rất nhiều cách dạy trẻ nhận biết chữ số, mà các cha mẹ có thể áp dụng, như những phương pháp đã được đề cập ở trên. Hãy dạy trẻ một cách kiên nhẫn để tạo nền tảng, cũng như sự hứng thú cho con học tập sau này bạn nhé.

---------------------------------

Hãy chia sẻ bài viết này để xem lại khi cần và cũng là để nhiều phụ huynh khác biết đến kiến thức bổ ích này nhé. Họ sẽ cảm ơn bạn rất nhiều vì điều này đó

Trận trọng

Nguồn: PHĐ

11

Bài học về Tình Yêu Thương ❤️ Dành cho các bậc cha mẹ

 Bài học về Tình Yêu Thương

---

Trước khi ra đời, những đứa con của bạn đã được bảo rằng chúng sẽ được bạn yêu thương, bởi vậy mà dù bạn có làm gì, đối xử với chúng ra sao, với con trẻ, đó chính là tình yêu.

Nếu bạn độc ác với con, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Nếu bạn quát mắng con, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Nếu bạn phớt lờ con, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Nếu bạn bỏ con lại một mình, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Và nếu bạn tử tế với con, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Nếu bạn dịu dàng với con, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Nếu bạn lắng nghe con, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Nếu bạn ôm con thật chặt, chúng sẽ nghĩ đó là tình yêu.

Bởi vì chúng ta không thể chỉ vào bất kì điều gì tồn tại mà nói "đây là tình yêu" nên mỗi ngày bên cạnh con ta sẽ dạy chúng tình yêu là gì.

Và rồi một ngày khi ai đó đối xử với con theo cách bạn đã từng đối xử với chúng, chúng sẽ nói,

"À đây là tình yêu."

Vậy nên hãy dạy con về tình yêu thật tốt.

Dù ngày xưa bạn đã được dạy về nó thế nào.

Nguồn bài viết: Iain S. Thomas