HƯỚNG DẪN ĐỂ PHÂN TÍCH VIỆC SỬ DỤNG MÀU SẮC TRONG MỘT BỨC TRANH

 

HƯỚNG DẪN ĐỂ PHÂN TÍCH VIỆC SỬ DỤNG

MÀU SẮC TRONG MỘT BỨC TRANH

                                                                                          Gonzalo Ruiz

Để phân tích màu sắc trong bức tranh bạn có thể sử dụng một số câu hỏi sau đây,lựa chọn tác phẩm mà bạn cho là phù hợp. Với bài tập này, chúng ta không giả vờ để đi đến một khẳng định hoặc để phân loại các hình ảnh trong cách này hay cách khác mà để mô tả những gì chúng ta thấy

-Loại màu sắc nào chiếm ưu thế trong bức tranh, vàng, đỏ, xanh dương, xanh lá cây ...?

-Gam màu nào là chính trong tác phẩm, màu nóng hoặc lạnh?

-Tác giả sử dụng màu tương đồng hay bổ túc? Nói chung, màu sắc bổ túc là khi có ít nhất hai cặp màu bổ túc bão chiếm khu vực rộng lớn. Khi hầu hết là màu sắc tương đồng nhưng có diện tích nhỏ là màu bổ túc,thì nó vẫn là một màu sắc tương đồng. Đôi khi rất khó để xác định vì có nhiều biến đổi (độ sáng, độ bão hòa, ...) nhưng ta có thể đọc nó nếu nó cho thấy nghiêng  nhiều hơn về một màu tương phản hoặc hài hòa.

-Màu tối hay sáng chiếm ưu thế trong bức tranh?Tức là có nhiều tương phản của ánh sáng và bóng tối (chiaroscuro) hoặc là nó ở trong một phạm vi nhỏ ?

-Sự tương phản của ánh sáng và bóng tối  là chính hơn sự tương phản của màu sắc?

-Được sử dụng màu sắc bão hòa hoặc trung tính? Chúng tôi có thể tìm thấy những bức tranh hiện đại, nơi hầu hết là màu sắc bão hòa, chẳng hạn như trường phái dã thú trong khi bức tranh cổ điển thường được chi phối bởi màu tối và trung tính nhưng có màu sắc bão hòa khá rõ ràng.

Những  ấn tượng chung bạn có được về bức tranh, và làm thế nào mà nó liên quan đến việc sử dụng màu sắc?

Ví dụ: Cầu vượt Charing còn được gọi là Cầu Westminster1906-André Derain (1880-1954)

Đây là bức tranh của André Derain, một trong những họa sĩ của nhóm dã thú, một nhóm các nghệ sĩ đầu thế kỷ 20 nhấn mạnh việc sử dụng các màu sắc mạnh mẽ hơn các giá trị đậm nhạt hoặc để lưu giữ lại ấn tượng. Ấn tượng đầu tiên trong bức tranh này là việc sử dụng các màu cơ bản vàng, xanh và đỏ, cũng như một số màu xanh lá cây và màu da cam với một sắc độ thấp hơn, và sử dụng một mức độ cao của độ bão hòa gần giống như là một đứa trẻ đang sử dụng màu sắc với rất ít pha trộn. Có một sự hiện diện lớn của cả hai màu nóng và lạnh nhưng cá nhân tôi nghĩ rằng cảm giác ấm áp nhiều hơn vì vàng chiếm một phần lớn của bức tranh và bởi vì màu sắc bão hòa cho cảm giác gần gũi hơn với sự vận động, sự ấm áp và mạnh mẽ trong khi màu sắc  mờ hơn sẽ mang cảm giác tĩnh lặng, thanh bình và tươi mát. Tôi cũng tin rằng vẽ biển và bầu trời màu vàng  tăng cảm giác ấm áp trong khi chúng thường là tông lạnh. Hầu hết các màu lạnh trong tranh (màu xanh lá cây và màu xanh) được nhóm lại trong khu vực bờ để tạo ra một chiếc hộp với đường cong rõ ràng. Sử dụng màu sắc bổ túc và chúng ta có thể thấy đặc biệt trong các khu vực rộng lớn của đỏ - xanh lá cây và màu xanh - cam  tạo ra một sự tương phản rất cao về màu sắc. Màu sắc được áp dụng trong khu vực rộng lớn nhưng cũng có một số mảng nhỏ của gần như bổ túc tương tác trong các cây : màu xanh và màu đỏ cam có thể đại diện cho ánh sáng và bóng tối . Đối với mảng nhẹ , ấn tượng đầu tiên của tôi là bức tranh này có rất nhiều ánh sáng tạo ra bởi sự bão hòa. Trong bản đen trắng nó có vẻ mờ xa như có ánh sáng,nhưng ở bản màu một số tòa nhà màu xanh xuất hiện lại đậm hơn trên nền bầu trời màu vàng . Do đó chúng ta có thể cho rằng đây là một ví dụ rõ ràng về độ tương phản của màu sắc chứ không phải là độ tương phản của ánh sáng. Nói chung tôi nghĩ rằng đây là một bức tranh hấp dẫn và mạnh mẽ.Những bức tranh khác của dã thú gợi ý cho tôi nhiều hơn về sự căng thẳng và hỗn loạn ,nhưng ở đây cho thấy sự di chuyển và sức sống trong một trật tự, có lẽ vì thành phần khá đơn giản và rõ ràng.